汉绣的特点
汉绣是唯一注重“男工绣”的绣种，其核心技艺 “传男不传女”。以男技工为主导，男技工领衔的生产与经营模式，汉绣的特征更是体现出大气豪放，粗中有细，富于创新，柔中带刚的艺术特征。在我国近现代的汉绣发展史中，有名的汉绣艺人及大师几乎全部被男技师占有，很少看见女技师，这与苏绣等名绣得传人均为女艺人是有着明显区别的。汉绣的简单绣法或者是打大底子都是有女工完成，而男工则负责绣品“出样子”及配色部分，这也是汉绣区别于其他名绣的又一个显著特征。
汉绣的发展离不开男绣工，男绣工大气、及捕捉消费者心里的需求的敏锐的设计给汉绣添加了丰富的生命力。二者相辅相成，缺一不可。这也是汉绣发展到今天全部是男绣工挑大梁的原因。
汉绣的作品全部来自于老百姓生活所需。明末清初汉绣发展飞速。汉剧的流行，大家对汉剧名角的欣赏使得在戏衣上的需求大量增加；民俗民生用品例如佛教类、婚丧嫁娶类用品、生活用品等等，需求量大；而例如轿子、帐幔这些用品面积大，刺绣的面积自然也就大，如果全部依靠女性来刺绣有可能无法按时完成。
在清代汉绣发展的鼎盛时期，汉绣的手工艺作坊及绣铺主要的经营管理者均为男性，这些经营管理者不仅仅是管理与做生意，他们自己往往掌握着绣技的高级技巧，这样有助于把控全局。当时在汉口绣花街，绣铺如同雨后春笋一般冒出来。绣花街是在清代光绪年间开始出名的，当时有许多汉绣艺人在绣花街做生意，历史上把这个南从大兴路开始，西边在黄百里隔壁，北边到万寿街为止的一条街称作绣花街，因为这条街的一大半均为绣铺或者手工作坊，当时绣铺里面的技工达到600余人，还不包括外包绣活的妇女们，可见当时绣花街的繁盛。正是由于竞争激烈，经营者也大多是男性，这个对于封建文化熏陶的男性社会来说是最为合适的。
1.2汉绣的构图特征
汉绣艺术古往今来世代相传，在传承上不断地改进、吸收刺绣的精华发展自己独特的刺绣手法，通过口诀等来将技艺一代代相传，采用的是父子、师徒等直接传授的形式，在设计上更是有自己独特的魅力。汉绣的魅力在于其不拘泥于图稿原有的设计，男性“大工”往往会在原来的基本上已经打好基础的绣片上进行精雕细琢的再次修改。汉绣设计图案的构图讲究“满”，要“热闹”，基本上很少留有大面积的空白，有空余的地方会配上文字或者其他代表吉祥的植物或者动物来弥补。汉绣造型讲究夸张同时又有湖北民风的质朴感，对人物的设计往往是纯朴招人喜欢的形象，在戏剧人物的设计上又去繁为简，讲究人物时代服饰的严谨和动态的把握，对五官却尽量简单化。汉绣佛教人物的刻画与其他人物形象相比，设计者花费更多心思琢磨出佛教人物的神似，而不仅仅是形似，将坐姿及动态把握得恰到好处，人物的五官也尽量刻画得细腻，而不是像民间故事集戏剧人物般千篇一律。